美术学研究与艺术创作
本文目录
创作画和创意画的区别？
创意画更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。
创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
美术专业理论是什么？
广义指的是美术史、美术基础理论和美术批评，狭义指美术基础理论，一般我们指的美术理论就是美术基础理论，主要研究美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系。
美术作品是如何选材和艺术加工？
选材要有生活感受，要有兴趣法国著名的雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”生活中常见的现象往往被我们所忽略，而在作品选择素材上冥思苦想。其实，我们身边的事物哪件不能入画，关键是对事物有没有感受，有没有兴趣。别人画黄土、窑洞、咱不能就随波逐流，别人有兴趣不等于自己有兴趣。黄胄画驴是因为他对驴有独特的感受，徐悲鸿画马是出于他对马有浓厚的兴趣，以及对马的研究了如指掌。他画的马鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马肺活量也相当的大，那么跑起来才会有力而且耐久等。这些足以说明，不论画什么，都必须有感受，有兴趣。有的学生能把一个普通的瓦罐表现的令人可爱，让人看后耐人寻味。而有的学生能把一个活生生的人画的如同“木头”一般，这是为什么呢？是画者与所表现对象交流不够，艺术的表现力不扎实，这都源于对生活的感受不深，表现不出一种真实和谐的美。在用绘画语言从事相对完美的有着深层意义的艺术活动的同时，只要我们善于观察和对生活加深感受，才可能选择适合自己表现的绘画题材，并产生绘画兴趣。四、选材独特，构思巧妙选哪一类题材，如何构思、立意，是画人物、风景、静物、农村题材、城市题材，还是工业题材等等所有的方方面面，的确令人头疼。这一环节对于每一个学生来说，都非常难把握，但是只要冷静下来，还是能寻找一条解决问题的最好方法。如：梵高的《向日葵》用跳动的笔触，亮调子的黄、红表现内心感受，这在当时以至现在都非常难能可贵。你能说这不独特吗？罗中立的《父亲》，奇妙之处就在于作者把一个头像画成一个巨大的画幅，把一个农村老人像，画的如此贴切，这在同行中实属罕见。张青虎的《暖春》水彩画，把水彩作为油画的感受去表现，非常之独特巧妙，而画成淋漓尽致的传统水彩画，其效果也许不尽人意。经过以上画作，不难看出“独特、巧妙”是有路可寻的，并不是那么神奇。总之，艺术中的美术创作要在选材上下功夫，不能完全通过技法来表现作品，而应该在画意的独树一帜上加以反复推敲，这在艺术的美术创作中非常重要。只有在选材上下功夫，才能为今后的创作打下坚实的思想基础；同时拓宽学生知识面，加强学生美学修养、理论学习，全面提高学生综合素质，才能使更多的美术作品百花争艳。
艺术创作教学目标？
：
１、 通过创意美术教育，提高儿童的智力素质，培养儿童的观察力、想象力、创造力。
２、 通过创意美术教育，使儿童对美术产生兴趣，逐步形成儿童的美术“创造”个性。
总而言之，创意美术教育课程，实际是儿童创造性思维启蒙和提高及创造能力培养的课程。因此在进行教学过程中，一定要注意通过运用正确的建立在脑科学基础上的教育理论，适宜的创意美术教育目的，合理的创意美术“创造”教育方法和丰富的趣味美术教育内容来全面提高儿童的创造能力，全面发展儿童的智力素质、审美素质，为培养创造性人才夯实创造性智慧的智力基础。
为达成上述目的，应认真理解下面要求。
在让儿童学习创意美术的过程中，既提供多种感官知觉的刺激和经验，以感官做前导，引导儿童运用不同的感官知觉系统来探索、尝试、认识新事物，又给儿童以诱导和启发，并且通过联想——创作——表达——表现这样一个循环的过程，对儿童从记忆能力、思维能力、语言表达能力等方面进行训练，逐步改变儿童大脑的微观结构，促进孩子左右脑既全脑的协同发展。